MKgalerie zeigt

„statics and the movement in between“ and

The Grand Opening of frontviews gallery

Eröffnung: Freitag, den 10.09.2010 um 18.00 Uhr

Dauer: 10.09. – 30.10.2010, Dienstag bis Samstag11.00 bis 18.00Uhr

„statics and the movement in between“

- „statics“, (engl.):„ die Baustatik, die Gleichgewichtslehre, die Statik“ -

frei: „Statik und die Bewegung in ihr“, eigentlich eine Charakterisierung des Zustandes „Stadt“. Um die klassische Idee einer Galerie in diesem Sinne näher zu fassen, müsste man sagen:

Version 1:“statics and the statics in between“, genauer

Version 1.1: „concrete statics and various statics in between“also wieder frei: „Konkretisierte (betonierte) Statik und verschiedenartige Formen von Statik in ihr.“ Denn eigentlich bewegt sich in einer traditionellen Galerie nichts mehr, außer der Besucher und im besten Fall der Galerist. Folgt also endgültig:

Version 1.2.: „concrete statics and various statics in between, disturbed seven hours each day by diverse movements of external subjects“ Das beschreibt die Situation ziemlich genau und wirft Fragen ob der Sinnigkeit des ursprünglichen Titels auf. Der Titel weist über den Galerieraum in die Stadt hinaus, aber der Galerieraum ist Bestandteil der Stadt, so dass eine Ambivalenz auftritt, welche den Titel und eine offene Annährung an beide Territorien gerade im Kontext dieser Ausstellung sinnvoll erscheinen lässt.

Der Galerieraum ist während einer Ausstellung ein Ort mit anderen Regeln, ein „Sonderort“, ein anderer Raum, die kleinere Version der großen Heteroropie* Museum, er hat begrenzten Zugang, in ihm wird notwendiger Weise die Zeit aufgehoben. Nicht nur die Hülle ist gebaut und steht als Architektur fest, auch die Werke wurden bereits fertig gestellt hinein gestellt, sie stehen nun also fertig rum oder hängen. Sie wurden nach ihrer Werdung herausgestellt aus dem Atelier. Das wiederkehrende Ereignis könnte man auch Herausstellung nennen, heraus aus allen Prozessen. Selbst ein Film, dessen Bilder sich auf der begrenzten Fläche bewegen: eine in sich abgeschlossene Reihenfolge von Einzelbildern, vom Künstler bewusst genauso montiert und belassen. Also von den Kunstobjekten wird bis auf Sonderfälle keine direkte Änderung, Prozess, Aktivität ausgehen. Kommen Galerieraum und Ausstellung zusammen, schließen sich zwei füreinander bestimmte Pass-Stücke und es tritt Stillstand ein. Doch dieses „temporär Endgültige“ existiert in dieser Ausschließlichkeit nur auf prozessualer- und konzeptueller Ebene und gilt für die meisten Ausstellungen.

Wichtiger ist die Art der Arbeiten und ihre Präsentation als Reflexion, als die Etablierung einer Meta- ebene zumBezugssystem Stadtraum. So lassen sich alle Arbeiten in der Thematik der Gegenüberstellung von gebauter Struktur und den Interaktionen ihrer Bewohner erfahren. In diesem Dualismus weitergedacht stehen einige Positionen eher für die statische Verortung, wie z.B. Hans Wilschuts strukturell- analytischen Aufnahmen postmoderner Ballungsräume oder die neuen assoziativ- formalen Skulpturen Gabriel Brauns. Andere widmen sich der Handlung und zeigen in konservierter Form rhythmisierte oder unterdrückte Bewegungen, wie die Videos von Konrad Mühe und Niklas Goldbach. Oder der Zustand des Objektes zeugt materiell von einer bereits stattgefunden Aktion, wie bei den „Zerstörungs- skulpturen“ Stella Gepperts.

Als „Summe der einzelnen Teile“**bilden die Arbeiten eine ruhende, abgeschlossene Statik, eine wartende Referenz, bis sich die Tür öffnet und die Betrachter die Bewegung bringen, nicht nur die körperliche, sondern vor Allem die geistige.

Stephan Köhler

* Begriff, Michel Foucault: „Andere Räume“

(in: Barck, Karlheinz u.a. (Hg.), Aisthesis. Wahrnehmung heute oder

Perspektiven einer anderen Ästhetik, Leipzig 1992, S. 34 - 46)

* *Zitat, Kante: „die Summe der einzelnen Teile“

(auf: „Zwielicht“, 2001, emi records)

"Statics and the movement in between"

"Statics and the movement in between" could be a classical characterisation of the "city" condtion. However when describing the classical ideas of a gallery one would have to say:

Version 1: "statics and the statics in between"

Version 1.1: "concrete statics and various statics in between"

This is because nothing moves in a traditional gallery any more, neither the architecture nor the artworks: at best, it is the viewer and gallerist that display evidence of movement. Which leads to the next conclusion:

Version 1.2. "Concrete statics and various statics in between, disturbed for seven hours each day by the diverse movements of external subjects."

This is an appropriate description of the situation this exhibition addresses. It takes us through aspects of the "gallery space" to aspects of the "city space." At the same time, it is clear that the gallery is part of the city. It is the tracing of connections between both spheres, which make the title and approach of this exhibition ingenious.

The gallery space during an exhibition is a space with different rules; it is "special space,""another room," a small version of the big "heterotopia"* of the museum. This is characterized by an absence of, or processes in "time." Not only is the shell built and defined as concrete architecture, the works presented inside are also completed, and in their final state they become end results placed on the ground or on the wall. Even the projected, moving pictures of a film are based on a closed row of single stills, all mounted and left in specific order by the artist. In fact, except for a few special cases, there will be no process or activity generated by the artworks themselves. When gallery space and exhibition are put together, they are like two shapes mutually languishing in a temporal state of inactivity. But this "temporary finalisation" exists only in relation to the meaning of material and conceptual matters from the artist’s and gallerist’s standpoints, which could be said for many exhibitions.The more important “movement“ takes place in the engagement of the works, the way they are combined and what they are representing. One can call it a physical and reflective investigation of a specific setting.

What is key to this exhibition is the understanding of works and their presentation as a reflection of a “meta-layer” to that system called “city”. In this sense all works are readable in the thematic opponents of built structures and the interaction of the inhabitants. Continuing this dualism, some artistic positionsrepresent the static localisation: like the structured, analytic and large scale photographs of Hans Wischut or the formal associative sculptures of Gabriel Braun. Others participants, like Konrad Mühe or Niklas Goldbach, are dealing more with the action by showing rhythmic or oppressed movements in the conserving media of video. In other cases the actual conditon of the object makes evident the action occured in the past, as in Stella Geppert’s “crash- sculptures”

In conclusion the art works are combined as a fixed group of objects, defining their proper statics. They are awaiting reference, untill the door is opened and the visitors deliver the movement; not only with their bodies, but also with the thoughts in their head.

Stephan Köhler